関東地区で、卒業論文・修士論文発表会を下記の通り開催します。

日時：　3月23日（土）14時00分～17時00分
会場：　武蔵大学 江古田キャンパス教授研究棟01-B室（東京都練馬区豊玉上1-26-1）
アクセス：西武池袋線「江古田駅」南口５分／都営大江戸線「新江古田駅」A2出口7分：
キャンパスマップ：（地図上Mの右隣10階建て建物の1階）

発表：イングランドの第二次フォークリバイバルにおけるロイドの貢献
発表者：廣瀬 絵美(日本女子大学大学院文学部英文学専攻 博士課程前期２年)
要旨：
アルバート・ランカスター・ロイド（1908－1982）は、民俗学者、ライター、音楽プロデューサー、フォークソングのパフォーマーであり、1950年代から1960年代のイングランドで起こったフォークリバイバル運動の主導者である。本報告会では、ロイドが改作したバラッドやフォークソングに関する研究書、ライナーノーツをもとに、ロイドの業績を見直していく。そして、ロイドがフォークソングを通して見出そうとしたオルタティブな世界観やコミュニティといったものを明らかにしていく。

発表：フリーミュージック／フリーコンテンツ ――インターネットレーベルと初音ミク現象に見るコンテンツ制作者の未来
発表者：永野ひかり(武蔵野美術大学造形学部)
要旨：
「フリーミュージック／フリーコンテンツ」とは、インターネットに溢れる音楽を中心としたコンテンツと、それに関わるコンテンツ制作者、そして彼らが形成するコミュニティを表す言葉です。パーソナル・コンピューターの低価格化やインターネットの普及は、個人によるコンテンツの制作と発表の敷居を下げました。そのことがもたらしたのは「コンテンツがインターネットで発表され、そのコンテンツを介してコミュニケーションが行われ、コミュニケーションによって新たなコンテンツが生まれる」という基盤を形成したことです。
本論では、「フリーミュージック／フリーコンテンツ」の流れの中でも、特にインターネットレーベルと、初音ミク現象を扱い、「フリーミュージック／フリーコンテンツ」をいかにして存続させていくか、ということを考察します。そして、近しい文脈の文化を繋げて巨大な内輪を形成することと、ふたつの事象を同時に俯瞰することで浮かび上がる固有の価値を提示することを、問題解決のための打開策として提案しています。

みなさまのご参加をお待ちしております。

問い合わせ先：
南田勝也（研究活動担当理事）
minamida_at_cc.musashi.ac.jp（_at_をアットマークに変えてご送信ください）

関西地区で、修士論文・博士論文発表会を下記の通り開催します。

日時：2月11日（祝）13時30分～17時30分
会場：関西学院大学 大阪梅田キャンパス 10階1002号室
（大阪市北区茶屋町19-19アプローズタワー10階　受付TEL:06-6485-5611）
アクセス：　阪急「梅田駅」茶屋町口改札口から徒歩５分／JR「大阪駅」御堂筋出口から徒歩10分／地下鉄御堂筋線「梅田駅」から徒歩７分／「中津駅」から徒歩４分
地図：　http://www.kwansei.ac.jp/kg_hub/access/index.html

発表１：　クラシック音楽のコンサートにおけるマナーの意義——聴衆(オーディエンス)の姿勢から探る
発表者：　堤万里子（京都精華大学大学院人文学研究科修士課程）
要旨：
近年、コンサート需要は増加傾向にある。その中、クラシックコンサートは一定の来場者を確保し続けてはいるが、公演数の増加や動員数の増加に繋がっていない。むしろ、一般的には敬遠されている印象をうける。その一つの理由として、コンサートにおける抑制的なマナーが関係しているのではないかと考えられる。オーディエンスの姿勢を基にクラシックコンサートのマナーの意義を明らかにする。

発表２：　私事化するロック――現代日本における若者の音楽受容
発表者：　島村譲（関西大学大学院社会学研究科マス・コミュニケーション学専攻修士課程）
要旨：
「ロックは死んだ」とされて久しい現代の日本においても、〈ロック＝反抗の音楽〉というイメージは人々の間に残存している。では現代の日本の若者、とりわけロックファンはロックをどのように受容しているのだろうか。そこに〈反抗〉などの精神性やイデオロギーは存在するのだろうか。ロックの〈反抗〉や日本の若者の音楽受容についての先行研究を踏まえ、ロックファンへのインタビューを通じて、彼らが音楽受容に何を求めているのかを探っていく。

発表３：　社会的行為としての指揮――音楽演奏における時空間の編成から
発表者：　平田誠一郎（関西学院大学大学院社会学研究科研究員）
要旨：
クラシック音楽の演奏において、指揮者は何をしているのか。本発表ではこの問いに対して、アルフレッド・シュッツの「音楽の共同性」論文に基づき、それがたんなる音楽的・技術的な指導を超えた、奏者・聴衆も含めた演奏空間にいる人びとの「内的時間のコーディネート」であると答えたい。また指揮者は、そのような人びとが共有する内的時間を可視化・具現化することによってクラシック音楽の演奏空間の形成に重要な役割を果たしている。このような指揮者のあり方について、現代文化におけるクラシック音楽の受け止められ方の変容も踏まえつつ議論を行う。

問い合わせ先：
南田勝也（研究活動担当理事）
minamida_at_cc.musashi.ac.jp（_at_をアットマークに変えてご送信ください）

2012年第1回中部地区例会を下記のとおり開催します。
日程：2012年11月18日（日）13:30～17:00
会場：愛知県立大学のサテライトキャンパス
愛知県産業労働センター　 15階
愛知県名古屋市中村区名駅 4丁目4-38
（名古屋駅から徒歩2分）
http://www.winc-aichi.jp/access/

プログラム：
１）グローカル化するアラビアの唄
エドガー・Ｗ・ポープ
この発表では昭和初期の日本で大ヒットし、オーストラリアでも人気があったアメリカのジャズソング、「アラビアの唄」（”Sing Me A Song of Araby”）についての研究結果を提示しながら、その国際的な旅をエキゾチズムと音楽産業のグローバル化のなかのグローカル化の一例として取り上げる。19世紀にヨーロッパで発展した中東に対するエキゾチズムは文化製品の国際流通によってアメリカやオーストラリア、そして日本にも普及した。中東エキゾチズムの流れを受け継いだアメリカの音楽産業の製品として1927年に出版された「アラビアの唄」は楽譜、ピアノロール、そしてレコードの媒体で輸出され、日本とオーストラリアでは地元のミュージシャンや企業によってローカル化された。一方オーストラリア発売のためにはアメリカで録音され、日本発売のためにはドイツで録音されたことから、グローバルな音楽産業のいわゆる「中心」のミュージシャンも「周辺」のローカル化に関わっていたことがわかる。この一曲の歴史にみられるさまざまなグローバル化とローカル化を考察する。

2)　巷で大人気であった三拍子曲〈籠の鳥〉と、時を超えて愛唱される三拍子曲〈故郷〉の歪み
三井 徹
1924年（大正13年）に大人気となった〈籠の鳥〉は三拍子曲であるのに、当時の録音では、一ヶ所が四拍子になってしまう。
作曲者である鳥取春陽の歌唱は、例外的に三拍子を一貫させているものの、同年に上演された演劇「籠の鳥」の主役、歌川八重子をはじめとした録音では、全八小節の旋律の第四小節が四拍子になっている。歌詞の一番で示せば、「逢いたさ／見たさに／こはさを／わすれ」の「わすれ」の後が一拍ではなく二拍伸びる。この歌を全国で口ずさんだ老若男女も同様であったに違いない。そして実は、これは当時に限ったことではなく、特に無伴奏の場合、いまにも持続する。
三拍子曲としては欠陥と言えるその第四小節と同じことが、名曲として親しまれてきている1913年（大正2年）高野辰之作の〈故郷〉（ふるさと）にも共通している。伴奏なしの気ままな歌唱や独奏では、全十六小節の後半部の「夢は／今も／めぐ／りて」の「りて」の後に二拍が続く。
それに基づく展開は、三拍子に不馴れというよりも日本人のリズムが基本的に二拍子に基づいているという程度にしか示せず、発表は指摘の域をさして出ない。
それでも指摘には値するかなという判断です。

懇親会：
三井先生を囲んでの懇親会を名古屋駅周辺で行います。参加費用は4000円前後を予定しています(食事と飲み物を含む)。参加希望の方は11月10日までにポープにご連絡ください。

お問い合わせ：
pope@for.aichi-pu.ac.jp
エドガー・Ｗ・ポープ
（中部地区研究活動委員）

皆さまのご参加をお待ちしております。どうぞよろしくお願いいたします。

問い合わせ先：安田昌弘（研究活動担当理事）
yasuda_at_kyoto-seika.ac.jp （_at_をアットマークに変えてご送信ください）

関西地区で、修士論文発表会を下記の通り開催します。

日時：　6月30日（土曜）17時～19時30分
会場：　関西学院大学　大阪梅田キャンパス　１４階１４０４号室
（大阪市北区茶屋町19-19アプローズタワー14階　受付TEL: 06-6485-5611）
アクセス：　阪急「梅田駅」茶屋町口改札口から北へ徒歩５分。
JR「大阪駅」御堂筋出口から徒歩10分、地下鉄御堂筋線「梅田駅」から徒歩７分、「中津駅」から徒歩４分。
地図：　http://www.kwansei.ac.jp/kg_hub/access/index.html

発表１：　“Well, You Needn’t”――セロニアス・モンク、アミリ・バラカ、公民権運動におけるジャズのポリティクス
発表者：　山田優理（同志社大学大学院グローバルスタディーズ研究科博士後期課程）
要旨：
本研究は、ジャズ・ピアニストであるセロニアス・モンク（1917−1982）が20世紀を代表する黒人作家・音楽批評家であるアミリ・バラカ（リロイ・ ジョーンズ）によってどのように表象されたか、また、モンク自身は自らの人種及び音楽の社会運動における役割をどのように把握していたのかを比較、考察するものである。
　ブラック・アーツ運動の立役者であるアミリ・バラカが1960年代に取り入れた政治的急進主義の視点からジャズ批評を試みるという手法はそれまでリベラルな白人が多数を占めてきたジャズ批評界を震撼させたが、アヴァンギャルド・ジャズという同時代の音楽と政治的に結びついて一定の勢力を誇った。この時代にバラカが積極的に音楽批評を試みるようになった理由には彼の政治思想がニューヨークのダウンタウンを中心としたボヘミアニズムから黒人ナショナリズムへと移行しつつあったことが背景にある。黒人独自の政治意識および美的観点の構築を試みたバラカは、アヴァンギャルド・ジャズはビバップの後継者だと主張することで自らが率いる政治運動の正当性を証明しようとしたが、この言説においてモンクはジョン・コルトレーンと並び重要な位置を占めた。
　一方、一般的に政治には無関心であると認識されていたモンクだったが、彼の言動を詳細に分析してみると、そのような言説が必ずしも正しいわけではないことが証明される。むしろ、他の黒人演奏家同様、モンクが公民権団体の主催する慈善コンサートに参加したという事実は彼の社会運動に携わりたいという意識の顕れともみてとれる。であるがしかし、本研究では、演奏家達の慈善コンサートへの参加は、彼（女）らの政治意識の高さを裏付けるものでは無く、公民権運動のような社会運動の勢力の絶大さ、政治が芸術創造活動に与える影響の強さを示しているとする解釈を試みた。演奏家から社会勢力への視点の転換は、偉人列伝を中心に据えたジャズ史を肯定するか否かという問題を巡り方向性が見出せなかった近年のジャズ研究に新たな可能性を提示するものであると主張し、本研究のまとめとしている。

発表２：　クルーナー唱法の生成――アメリカ合衆国における音楽・メディア・社会
発表者：　福永健一（関西大学大学院社会学研究科マス・コミュニケーション学専攻博士後期課程）
要旨：
本論は1920年代後半頃、アメリカ合衆国において生じた、ポピュラー音楽の歌唱法であるcrooning（クルーナー唱法）およびその歌手を指すcrooner（クルーナー）についての研究である。クルーナー唱法は、「電気マイクロフォンの登場によって可能となった、男性による、小声でささやくような歌唱法」というのが一般的な認識である。
本研究では、クルーナーがテクノロジーに依存した歌唱法である、というようなナラティブとは異なった議論を展開する。特に1929年に登場した、最初のクルーナー歌手であるとされる、Rudy Valleeに着目する。当時のアメリカ社会は、消費社会が立ち現れ女性が消費者として明確に想定されるなど、「女性」が発見された時代である。その一方でマス・メディア産業、特に音楽、映画、ラジオといった諸産業が重層的、多元的に編成されてゆく。そのような、アメリカ合衆国において生じていた地殻変動を歴史的に敷衍し、社会的コンテクストからクルーナー唱法が生成されてゆく様を論証することが本論の目的である。

問い合わせ先：安田昌弘（研究活動担当理事）
yasuda_at_kyoto-seika.ac.jp （_at_をアットマークに変えてご送信ください）

関西地区で、研究例会を下記のとおり開催します。

日時：　6月9日（土曜）16時～19時
会場：　関西学院大学　大阪梅田キャンパス　１０階１００２号室
（大阪市北区茶屋町19-19アプローズタワー10階　受付TEL: 06-6485-5611）
アクセス：　阪急「梅田駅」茶屋町口改札口から北へ徒歩５分。
JR「大阪駅」御堂筋出口から徒歩10分、地下鉄御堂筋線「梅田駅」から徒歩７分、「中津駅」から徒歩４分。
地図：　http://www.kwansei.ac.jp/kg_hub/access/index.html

発表１：　音と映像との「対位法（コントラプンクト）」再考――初期トーキー映画理論を軸に
発表者：　長門洋平（国際日本文化研究センター機関研究員／京都外国語大学非常勤講師）
要旨：　映画の音楽をめぐる理論的言説において、音と映像との対位法という概念は一般に「特定の映像に、あえてその意味内容とは対照的な印象を持つ音楽をかぶせることによって映像の意味を強調する、あるいは新たな意味を付与する手法」と理解されることが多い。しかしながらこの考え方は、本来の音楽理論としての「対位法」とはその概念構造が微妙にずれている。さらに、1920～30年代の「トーキー革命」期に大きく喧伝されることにより世界的に波及したこの用語は、必ずしも常に対照性（コントラスト）を含意していたわけではなかった。本発表では、主に以下の論点に注目しながらこの概念を再検討・整理する。①対照性、②映画を構成する各要素の自律性、③「垂直モンタージュ」あるいは「ポリフォニック・モンタージュ」、④異化効果、⑤映像のナラティヴ、音響のナラティヴ、⑥「効果」のベクトル、⑦フレーム外の音とその深度。

発表２：　「腹話術」としてのポピュラー音楽――クルーニング唱法を手がかりに
発表者：　秋吉康晴（神戸大学大学院人文学研究科博士後期課程）
要旨：　1920 年代末に登場した「クルーナー」、なかでもルディ・ヴァレーとビング・クロスビーは、20 世紀のポピュラー音楽史においてある特別な地位を与えられてきた。それはマイクロフォンを忠実な複製の媒体ではなく、ひとつの「楽器」と見なし、テクノロジーに根ざした歌唱のスタイルを確立したからであるとされる。それでは、「クルーニング唱法」とそれ以前のテクノロジーに依存しない歌唱スタイルは、受容経験においてどのように異なっていたのだろうか。本発表ではこの問題を声から聞きとられる歌手の身体性という観点から考えてみたい。そのために本発表では「声のきめ」（ロラン・バルト）を批判的に検討し、バルトの問題を乗り越えるための手がかりとして「腹話術」（ジェイソン・トインビー）という観点を導入して考察したいと思う。

研究会終了後には懇親会も予定しています。多くの皆様のご参加をお待ちしております。

問い合わせ先：安田昌弘（研究活動担当理事）
yasuda_at_kyoto-seika.ac.jp （_at_をアットマークに変えてご送信ください）