2019年度第3回関東地区例会を下記の通り行います。

RMIT大学のシェリー・ブラントさんをお迎えし、紅白歌合戦にみられる日本のポピュラー音楽のメモリアル化についてご講演いただきます。討論者としてハーバード大学のキンバリー・サンダースさん、社会学者の宮入恭平さんにご登壇いただきます。講演は英語で行われますが、ディスカッションは日英混合で行う予定です。みなさまのご参加を心よりお待ちしております。

日時：2019年12月26日(木)　15:00～17:00
会場：大東文化会館3階K301
(東武東上線東武練馬駅下車徒歩5分)
アクセスマップ　https://www.daito.ac.jp/access/noriba.html
https://www.daito.ac.jp/file/block_49513_01.pdf#search=’%E5%A4%A7%E6%9D%B1%E6%96%87%E5%8C%96%E4%BC%9A%E9%A4%A8′

発表者： Dr Shelley Brunt
討論者： Kimberlee Sanders、宮入恭平

Title:
Immortal Voices: The memorialisation of Japan’s Popular Music through Kouhaku Utagassen and posthumous performance

Abstract:
Digital technologies have long enabled the splicing of contemporary voices with the voices of dead musicians in order to produce a new musical work. Since the 2000s, not only aural but also visual elements have been integrated to create seemingly live posthumous performances between two singers on stage. Drawing on my past research on posthumous duets, this presentation explores the critical issues surrounding ‘immortal performances’ within the context of Japanese popular music. In doing so, I ask ‘what technological, ethical and cultural issues surround digitized posthumous performance?’, and consider how they straddle the lines between nostalgia and morbidity, and live and mediated performance. The notion of posthumous performance will be discussed in relation to NHK’s Kouhaku Utagassen: the long running televised song contest which celebrates its 70th edition in 2019. Kouhaku has a history of ‘reviving’ the voices of dead singers for the purpose of new duet performances, such as MISORA Hibari with OGURA Kei in 2007, HIKIAWA Kiyoshi and SAKAMOTO Kyu in 2006, and SAKAMOTO Kyu and HIRAI Ken in 2003. Significantly, NHK has indicated the long dead MISORA Hibari will sing a new song as a special posthumous performance. Ultimately, this talk argues that the wistful invocations of the past, and the rhetoric of ‘technology triumphing over death’, are part of a broader process of selectively memorialising the nation’s musical heritage.

Bio:
Dr Shelley Brunt is a popular music ethnomusicologist and Senior Lecturer in Music Industry and Media at RMIT University (Melbourne, Australia). She is the former Chair of IASPM-Australia/New Zealand, and now serves as co-editor for Perfect Beat: The Pacific Journal of Research into Contemporary Music and Popular Culture (Equinox). Shelley is currently in Tokyo to undertake a Japan Foundation Fellowship for the project “Looking Outward, Looking Inward: Conveying Japan’s popular music as cultural heritage through Kouhaku Utagassen”, as a guest of the Tokyo University of the Arts. Among her publications are Made in Australia and Aotearoa/New Zealand: Studies in Popular Music (Routledge 2018 with Geoff Stahl) and many papers about Kouhaku Utagassen, including her PhD “Performing Community: Japan’s 50th Kouhaku Song Contest” (2006). Her other research project is the monograph Popular Music and Parenting (Routledge 2021 with Liz Giuffre).

例会終了後、懇親会を予定しています。

お問い合わせ（[at]を@に変えてご送信ください）
大嶌徹(関東例会担当研究活動委員) oossttuu[at]yahoo.co.jp

2019年度 第4回 関西地区例会

先日の台風で延期となっておりました修士論文構想発表会を下記の通り開催いたします。

平日夕方の開催、ならびに直前の告知で大変恐縮ですが、みなさまのご参加をお待ちしております。

日時：2019年11月15日(金)17:00～20:00

会場：関西大学 千里山キャンパス 第三学舎 A404教室

アクセス：

阪急電鉄千里線・関大前駅下車、階段を上がり関西大学「西門」からエスカレーターを上がる。真正面に見える建物が第三学舎です。

アクセスマップ：

http://www.kansai-u.ac.jp/global/guide/access_senri.html

キャンパスマップ：

http://www.kansai-u.ac.jp/global/guide/mapsenri.html

■発表1：

「中国における『限韓令』下のK-POPアイドルファン―インターネットでつながるファンコミュニティー」

邵 倩（ショウセイ）

（関西大学大学院社会学研究科マス・コミュニケーション学専攻博士課程前期課程2年）

【要旨】

1990年代初め、日本国内ではポピュラーミュージックに対し「J-POP」という言葉が使われ始めた。その影響を受け、韓国では1990年代中頃から韓国のポピュラーミュージックを指す「K-POP」という言葉が海外向けのプロモーションで使われるようになった。そして、韓国国内のチャートの上位であるK-POPアーティストやアイドルグループは東アジアを中心に近隣諸国に進出していった。現在、K-POPの海外進出はアジアに留まらず欧米にまで拡張している。

中国では2017年から政府より韓国アーティストに対する活動制限がかけられたと見られている。俗に、これは『限韓令』と呼ばれる。しかし、インターネットの発展によって依然として中国国内でのK-POPアイドルのファンは数多く存在している。

本研究では、中国のファンコミュニティーにおいてK-POPアイドルの進出に対してどのようなことが実践されたかを明らかにする。特に『限韓令』の下で「K-POPファン応援ステーション」に集う中国のファンたちの意識とその活動を分析対象とし、中国のK-POPファンコミュニティーの独特な構造を解明する。

注：中国のK-POPファン応援ステーション（韓国国内のペンカフェを模したもので、実際存在するカフェではなく、ポータルサイトにあるコミュニティー）が存在する。それらの組織がK-POPアイドルの応援活動をしている。

■発表2：

「ジャパニーズ・テクノのオリエンタリズム―YMOを中心に―」

阪本 有佳子

（関西大学大学院社会学研究科マス・コミュニケーション学専攻博士課程前期課程2年）

【要旨】

これまでに、日本のポピュラー・ミュージシャンの海外における活動の実践は、幾度もなされてきた。それには、いくつかの類型がある。一つは坂本九の『SUKIYAKI』（『上を向いて歩こう』, 1961年）のように、意図せず受容されたもの。一つは、ザ・ピーナッツやピンク・レディーなど、海外での活動を目的として、英詞の楽曲を発表してきたもの。一つは、X JAPANやDIR EN GREYなどのヴィジュアル系バンドのように、言語にこだわらず、メタルの文脈で受容されたもの。そして、イエロー・マジック・オーケストラやきゃりーぱみゅぱみゅのように、意図的にオリエンタリズムを表象したテクノ・ポップがある。

意図的なオリエンタリズム表象を用いず、海外で受容される日本のポピュラー・ミュージシャンもいる中で、海外での日本のポピュラー音楽受容において利用される意図的なオリエンタリズム表象には、どのような重要性があるのか。オリエンタリズム利用の元祖といえるテクノ・ポップ・バンド、イエロー・マジック・オーケストラを事例に、彼らはいかにオリエンタリズムを利用し、それはどのように受容されていたのか、当時の日本国内、そして、海外（アメリカ、ヨーロッパ）の新聞や雑誌記事の分析から考察したい。

■発表3：

「デイヴ・ブルーべック《ポインツ・オン・ジャズ》分析――模倣，重畳，融合の側面から」

近 祥伍

（大阪大学大学院文学研究科文化表現論専攻 音楽学研究室 博士前期課程2年）

【要旨】

デイヴ・ブルーベック（Dave Brubeck 1920-2012）は，アメリカ合衆国カリフォルニア州出身のジャズ・ピアニスト，作曲家である。彼の業績は主に，デイヴ・ブルーべック・カルテットの楽曲〈テイク・ファイヴ〉の大ヒットや，アメリカ国務省がスポンサーについた「ジャズ大使」として，冷戦下の共産圏や第三世界の人々に芸術音楽としての洗練されたジャズのイメージを広めたことで知られる。

ブルーべックはジャズとクラシック音楽の両分野に精通し作品を残したが，本論ではその中で，2台のピアノのためのバレエ組曲《ポインツ・オン・ジャズ》（1961）に注目し楽曲分析を行う。この作品の最大の特徴は，ブルーべックの作曲技法が集約されていることであり，彼がこれまでに学んできたジャズ，クラシック音楽，そして「ジャズ大使」のツアー中に出会った民俗音楽といった様々な音楽様式が自由に折衷されている。

発表者は，分析に際してこの作品を，⑴クラシック作曲家（J.S.バッハ，ショパン，ミヨー）の様式の「模倣」，⑵旋律，リズム，調性を垂直に重ねる「重畳（ちょうじょう）」，⑶様々なジャンルの音楽語法の「融合」という3つの側面から彼の創作の源泉に迫り，ブルーべック作品の特質にポストモダン性という新たな観点を加える。

例会終了後、懇親会を予定しています。

お問い合わせ（[at]を@に変えてご送信ください）

柴台弘毅（関西例会担当研究活動委員） kouki.layra[at]gmail.com

輪島裕介（研究活動担当理事）　yskwjm[at]gmail.com

2019年第1回中部地区研究例会を下記の通り開催いたします。
皆さまのご参加をお待ちしております。

日時： 2019年11月16日(土)13:30～17:30
会場： 愛知県立大学・県立芸術大学サテライトキャンパス
愛知県産業労働センター 15階
愛知県名古屋市中村区名駅 4丁目4-38（名古屋駅から徒歩2分）
http://www.winc-aichi.jp/access/

研究発表１：
ダンス必修化は何をもたらすか
――ストリート」と「学校」の狭間で生じるストリートダンスの諸問題――
有國明弘　（大阪市立大学大学院文学研究科後期博士課程）

ラップやストリートダンスといった、海外でいわゆる「対抗文化」として誕生した音楽やスポーツは、日本でも若者を中心としたサブカルチャーとして受容され、今日ではそれらを実践する若者を街中やメディアでもよく目にするようになった。2012年からは、ストリートダンスが中学校保健体育でのダンス必修化で学校教育に取り入れられ、授業や部活動、さらにはオリンピックの競技種目化も現実味を帯びてきた。こうした社会的・国際的な関心の高まりとともに、若者のライフスタイルにおいても大きな比重を占めるようになりつつあるサブカルチャーの社会的影響力は、ますます看過できなくなっている。
一方でそれらは、既存の教育社会学的研究では若者にとって消極的に機能するものとして描き出され、社会も彼らを「不良」のように扱ってきた。そのため教育カリキュラムではストリートダンスの本来の「対抗文化」的側面などが不可視化され、学校や社会が求める全く別のダンスへの変容が見受けられる。つまり、日本のストリートダンスは、実践者たち（ミクロ）のローカル実践と、行政組織（マクロ）主導のローカル化の二重のローカル化が同時に進行している、非常に動的な事象といえよう。したがって本報告では、日本のストリートダンスの両ローカル化実践の内実を比較検討することで、そこで生じうる社会的・文化的な諸問題をいくつか提示し、それらについて議論を深めたい。

研究発表２：
「キューバ音楽」としてのレゲトン・クバーノの変容
――ヘンテ・デ・ゾーナを例に
畑陽子（愛知県立芸術大学大学院音楽研究科博士後期課程）

レゲトンは、2000年以降ラテン系の若者たちを中心に支持、実践されているダンス音楽である。同時期に、レゲトンはキューバでも受容され、新たにレゲトン・クバーノというジャンルを形成した。反帝国主義的な精神のもと、外来の音楽に自国の文化の要素を折り混ぜ、それを自国の音楽として発展させる習慣のあったキューバにおいて、レゲトンもキューバの伝統音楽の要素を取り入れながら変容していく傾向にあった。本発表では、キューバ国内外で活躍するレゲトン・クバーノのグループであるヘンテ・デ・ゾーナに焦点を当てる。彼らの作風は、キューバ音楽の要素を取り入れながらも、2000年代後半のヨーロッパ市場への進出、2014年の米国市場への進出を受けて、段階的に変化している。本発表では、彼らの作品の楽器編成、リズム、楽曲の速さ、そしてそれに付随するダンスの動きに着目し、その変化を示すとともに、それぞれの変化の要因を考察する。

研究発表３：
踊るJ-POP?−ダンスと振付の間
輪島裕介　（大阪大学文学部・大学院文学研究科）

発表者は、2015年に『踊る昭和歌謡』という書物を刊行した。その目的は、「鑑賞」という受容のあり方と対照的な参与的活動としての「踊るための音楽」の系譜を近代日本において辿ることだった。そこでは「踊る」ことに関する厳密な定義を避け、「音に反応した身体的動作」と概略的に捉えていたに過ぎず、具体的に念頭にあったのは、基本的なステップや動作のイディオムを即興的に組み合わせて、しばしば男女（あるいはリーダー／フォロワー）ペアで踊るものだった。それに対して、現代日本の大衆音楽においては、「踊る」ことは、音楽受容においてきわめて重要な要素になっている一方、それは殆どの場合、「予め設定された振付を覚え、複数人で同期させて遂行すること」であるようにみえる。発表者が現在取り組んでいる1970年代以降の日本のディスコ文化においても、「自由に踊る」ことと「振付を揃える」ことの関係はしばしば重要な問題として浮上している。そこで、本発表では、「踊る」ことと「振付」の関係について、1970年代から現在までを視野に入れて考察してみたい。

懇親会：
例会終了後、「サルバドール」（栄町・ブラジル料理）で懇親会を行います。参加費用は3000円を予定しています（飲み物は別）。参加希望の方は11月13日までにポープ（メールアドレスは下記）にご連絡ください。

お問い合わせ（_a_をアットマークに変えてご送信ください）：
エドガー・Ｗ・ポープ（研究活動委員・中部例会担当）
pope_a_for.aichi-pu.ac.jp

修士論文構想発表会を下記の通り開催いたします。

直前の告知で大変恐縮ですが、みなさまのご参加をお待ちしております。

日時：2019年10月12日(土)14:00～18:00

会場：関西大学 千里山キャンパス 第三学舎 A304教室

アクセス：

阪急電鉄千里線・関大前駅下車、階段を上がり関西大学「西門」からエスカレーターを上がる。真正面に見える建物が第三学舎です。

アクセスマップ：

http://www.kansai-u.ac.jp/global/guide/access_senri.html

キャンパスマップ：

http://www.kansai-u.ac.jp/global/guide/mapsenri.html

■発表1：

「中国における『限韓令』下のK-POPアイドルファン―インターネットでつながるファンコミュニティー」

邵 倩（ショウセイ）

（関西大学大学院社会学研究科マス・コミュニケーション学専攻博士課程前期課程2年）

【要旨】

1990年代初め、日本国内ではポピュラーミュージックに対し「J-POP」という言葉が使われ始めた。その影響を受け、韓国では1990年代中頃から韓国のポピュラーミュージックを指す「K-POP」という言葉が海外向けのプロモーションで使われるようになった。そして、韓国国内のチャートの上位であるK-POPアーティストやアイドルグループは東アジアを中心に近隣諸国に進出していった。現在、K-POPの海外進出はアジアに留まらず欧米にまで拡張している。

中国では2017年から政府より韓国アーティストに対する活動制限がかけられたと見られている。俗に、これは『限韓令』と呼ばれる。しかし、インターネットの発展によって依然として中国国内でのK-POPアイドルのファンは数多く存在している。

本研究では、中国のファンコミュニティーにおいてK-POPアイドルの進出に対してどのようなことが実践されたかを明らかにする。特に『限韓令』の下で「K-POPファン応援ステーション」に集う中国のファンたちの意識とその活動を分析対象とし、中国のK-POPファンコミュニティーの独特な構造を解明する。

注：中国のK-POPファン応援ステーション（韓国国内のペンカフェを模したもので、実際存在するカフェではなく、ポータルサイトにあるコミュニティー）が存在する。それらの組織がK-POPアイドルの応援活動をしている。

■発表2：

「ジャパニーズ・テクノのオリエンタリズム―YMOを中心に―」

阪本 有佳子

（関西大学大学院社会学研究科マス・コミュニケーション学専攻博士課程前期課程2年）

【要旨】

これまでに、日本のポピュラー・ミュージシャンの海外における活動の実践は、幾度もなされてきた。それには、いくつかの類型がある。一つは坂本九の『SUKIYAKI』（『上を向いて歩こう』, 1961年）のように、意図せず受容されたもの。一つは、ザ・ピーナッツやピンク・レディーなど、海外での活動を目的として、英詞の楽曲を発表してきたもの。一つは、X JAPANやDIR EN GREYなどのヴィジュアル系バンドのように、言語にこだわらず、メタルの文脈で受容されたもの。そして、イエロー・マジック・オーケストラやきゃりーぱみゅぱみゅのように、意図的にオリエンタリズムを表象したテクノ・ポップがある。

意図的なオリエンタリズム表象を用いず、海外で受容される日本のポピュラー・ミュージシャンもいる中で、海外での日本のポピュラー音楽受容において利用される意図的なオリエンタリズム表象には、どのような重要性があるのか。オリエンタリズム利用の元祖といえるテクノ・ポップ・バンド、イエロー・マジック・オーケストラを事例に、彼らはいかにオリエンタリズムを利用し、それはどのように受容されていたのか、当時の日本国内、そして、海外（アメリカ、ヨーロッパ）の新聞や雑誌記事の分析から考察したい。

■発表3：

「デイヴ・ブルーべック《ポインツ・オン・ジャズ》分析――模倣，重畳，融合の側面から」

近 祥伍

（大阪大学大学院文学研究科文化表現論専攻 音楽学研究室 博士前期課程2年）

【要旨】

デイヴ・ブルーベック（Dave Brubeck 1920-2012）は，アメリカ合衆国カリフォルニア州出身のジャズ・ピアニスト，作曲家である。彼の業績は主に，デイヴ・ブルーべック・カルテットの楽曲〈テイク・ファイヴ〉の大ヒットや，アメリカ国務省がスポンサーについた「ジャズ大使」として，冷戦下の共産圏や第三世界の人々に芸術音楽としての洗練されたジャズのイメージを広めたことで知られる。

ブルーべックはジャズとクラシック音楽の両分野に精通し作品を残したが，本論ではその中で，2台のピアノのためのバレエ組曲《ポインツ・オン・ジャズ》（1961）に注目し楽曲分析を行う。この作品の最大の特徴は，ブルーべックの作曲技法が集約されていることであり，彼がこれまでに学んできたジャズ，クラシック音楽，そして「ジャズ大使」のツアー中に出会った民俗音楽といった様々な音楽様式が自由に折衷されている。

発表者は，分析に際してこの作品を，⑴クラシック作曲家（J.S.バッハ，ショパン，ミヨー）の様式の「模倣」，⑵旋律，リズム，調性を垂直に重ねる「重畳（ちょうじょう）」，⑶様々なジャンルの音楽語法の「融合」という3つの側面から彼の創作の源泉に迫り，ブルーべック作品の特質にポストモダン性という新たな観点を加える。

例会終了後、懇親会を予定しています。

お問い合わせ（[at]を@に変えてご送信ください）

柴台弘毅（関西例会担当研究活動委員） kouki.layra[at]gmail.com

輪島裕介（研究活動担当理事）　yskwjm[at]gmail.com

シンポジウムを下記の通り開催いたします。
みなさまのご参加をお待ちしております。

「音楽放送からみる現代日本大衆音楽」
日時:2019年9月1日(日) 14:00開始
会場：大東文化会館3階K302(板橋校舎ではなく、東武練馬駅前の施設です。)
〒175-0083　東京都板橋区徳丸2-4-21
電話　03-5399-7399
東武東上線東武練馬駅北口より徒歩5分
アクセスマップ　https://www.daito.ac.jp/file/block_49513_01.pdf

登壇者
問題提起：原田悦志（会員、日本放送協会）
応答１・日高良祐（会員、首都大学東京）「J-POPの国外での受容をめぐって」
応答２・輪島裕介（会員、大阪大学）「演歌・歌謡曲ジャンルの現在」
応答３・柴那典（非会員、音楽ジャーナリスト）「ヒット・チャートの現在」

趣旨
本シンポジウムの目的は、現代日本の大衆音楽文化に関わる放送番組の制作現場と研究・批評の文脈を接続することである。２０世紀初頭以来、音楽放送は大衆音楽文化の形成・変容において大きな役割を担ってきたが、アーカイヴ化が困難であることも手伝って、十分な学術的検討が加えられてきたとは言い難い。また、制作者と研究者が議論を共有する機会も多くはなかった。そこで今回は、NHKの現役制作者である原田悦志会員を問題提起者に迎え、その担当番組に即して、日本大衆音楽の現在・過去・未来について検討する。NHK国際放送で日本の大衆音楽を国外に紹介する番組『J-MELO』に企画・立案から関わり、現在はNHK第１放送で、いわゆる「演歌・歌謡曲」を扱う番組『イチ押し　歌のパラダイス』と、ヒット曲を扱う番組『ミュージック・バズ』の制作を担当してきた原田会員は、制作者として第一線で活動する一方、多くの大学で教育・研究に従事している。その経験とデータに基づく問題提起に続けて、各討論者が、それぞれの番組のテーマに関連した応答を行い、フロアも含めて総合的な議論を行う。

例会終了後、懇親会を予定しています。

お問い合わせ（[at]を@に変えてご送信ください）
大嶌徹(関東例会担当研究活動委員)　oossttuu[at]yahoo.co.jp

修士論文・博士論文構想発表会を下記の通り開催いたします。

直前の告知で大変恐縮ですが、みなさまのご参加をお待ちしております。

日時：2019年7月13日(土)15:00～18:00

会場：関西大学 千里山キャンパス 第三学舎 A305教室

アクセス：阪急電鉄千里線・関大前駅下車、階段を上がり関西大学「西門」からエスカレーターを上がる。真正面に見える建物が第三学舎です。

アクセスマップ：　http://www.kansai-u.ac.jp/global/guide/access_senri.html

キャンパスマップ：　http://www.kansai-u.ac.jp/global/guide/mapsenri.html

発表1：「戸川純における『レディ・ヒステリック』の表象」

李怡璇（大阪大学大学院文学研究科博士前期課程）

発表2：「インドネシアにおける音楽シーンの地殻変動：越境・超越・創造性への実践と政治」

金悠進（京都大学大学院アジア・アフリカ地域研究 研究科博士課程）

発表3：「シティポップの構築―シュガーベイブ『Songs』の名盤化過程を例に」

王婕（台湾大学音楽学研究所碩士班・関西大学社会学部）

例会終了後、懇親会を予定しています。

お問い合わせ（[at]を@に変えてご送信ください）

柴台弘毅（関西例会担当研究活動委員） kouki.layra[at]gmail.com

輪島裕介（研究活動担当理事）　yskwjm[at]gmail.com

2019年度　第一回関東地区例会

修士論文・博士論文報告会を下記の通り、開催いたします。
みなさまのご参加をお待ちしております。

日時：2019年3月23日(土曜日)　14:00-17:00
会場:武蔵大学1号館4階1403教室
https://www.musashi.ac.jp/annai/campus/ekoda.html
https://www.musashigakuen.jp/access.html

発表1: アニマルズ・アズ・リーダーズの楽曲における複雑なリズムパターンについて
大久保真由　東京芸術大学音楽学部楽理科
【研究概要】

発表2: カントリー・ミュージックにおける白人性構築–大恐慌期アメリカ中西部における人種と音楽–
三間美知太郎　東北大学国際文化研究科
【研究概要】

発表3: パチンコ台で再生される音楽ー修士論文『パチンコ業界におけるコンテンツ消費について』より
若宮花瑛　武蔵大学大学院人文科研究科
【研究概要】

例会終了後、懇親会を予定しています。
ぜひご参加ください。

お問い合わせ（[at]を@に変えてご送信ください）
大嶌徹（関東例会担当研究活動委員）　oossttuu[at]yahoo.co.jp

修士論文・博士論文報告会を下記の通り、開催いたします。

みなさまのご参加をお待ちしております。

日時：2019年3月19日(火)14:00～18:00

会場：大阪大学 豊中キャンパス 文法経講義棟 文13教室

アクセス：阪急電車宝塚線・石橋駅（急行停車）下車 東へ徒歩約15分。大阪モノレール 柴原駅下車 徒歩約15分

地図：https://www.let.osaka-u.ac.jp/ja/access

発表１：
「渋谷系」と「渋谷」のあいだ
——ポピュラー音楽のローカリティ形成と変容——
加藤賢(大阪大学大学院文学研究科博士前期課程)
本修士論文は、「渋谷系」のポピュラー音楽史における歴史的意義を再考するとともに、そのローカル性を論ずるものである。「渋谷」という地名を含むこの音楽ムーブメントは、その形成段階において、必ずしもこの地理空間と特権的に対応するものではなかった。だが音楽ジャーナリズムやメディア、あるいは行政と結びつくなかで、 後天的に「渋谷の音楽」へと位置付けられていく。本研究は「渋谷系はどこから来て、何を残したのか？」「渋谷系は渋谷の音楽なのか？」という2つの問いを軸に、その歴史的過程を解明する。

発表２：
「輸入大衆音楽のカテゴリー化―「ポップス」の語を中心に―」（修士論文）
芦崎瑞樹（大阪大学文学研究科博士前期課程）
本研究では戦後の輸入大衆音楽を指して「ポップス」という語がどのように使い始められ、普及していったかを明らかにすることを目指した。その過程を通し、日本における輸入大衆音楽受容のあり方を明らかにするとともに「ロック」中心のポピュラー音楽研究において抜け落ちていた音楽文化の一側面を照らし出すことができたと考える。

発表３：
「『アイドル声優』の成立とその構造ーー声と身体の関係性を中心に」（修士論文）
西浦 直輝（大阪市立大学大学院文学研究科前期博士課程）
声優は「一つの「声」に対して、「役の身体」と「声優自身の身体」という二つの身体像の対応が確認できる存在である」と定義できる。ここには身体の二重性が見られる。一つの声に二つの身体が対応する構造とはどのようなものか、そしてそれは声優の受容に如何なる影響を及ぼすのか。声の文節性に着目しつつ、考察する。

発表４：
「東京ロデオ—カントリー音楽の越境と日本人男性性の危機」（博士論文）
永冨　真梨（同志社大学グローバル・スタディーズ研究科博士後期課程）
本発表では、1920年代から1960年代半ばまで、なぜ日本人男性がアメリカのカントリー音楽とその主要なシンボルであるカウボーイを消費したかについて考察する。カントリー音楽とカウボーイに関する言説と表象、実践経緯を扱い、これらに主に関わった男性が、カントリー音楽の越境を通して、日本国家の方向性やアイデンティティーに必要な日本人男性性について議論したことを明らかにする。

例会終了後、懇親会を予定しています。

お問い合わせ（[at]を@に変えてご送信ください）
柴台弘毅（関西例会担当研究活動委員） kouki.layra[at]gmail.com
輪島裕介（研究活動担当理事）　yskwjm[at]gmail.com

2019年度第1回関東地区例会　報告者の募集

関東地区例会では、卒業論文・修士論文の発表会を開催します。
報告者を広く募集いたしますので、ポピュラー音楽に関する卒業論文・修士論文を執筆した大学生・大学院生は、ふるってご応募ください。
報告者は、例会開催時に非会員であっても構いません。

日時・会場は下記を予定しています。詳細は追ってご案内いたします。
日時：2019年3月23日(土曜日)　
会場：武蔵大学　アクセスマップ　https://www.musashigakuen.jp/access.html

報告を希望される方は、1,200～1,600字程度で研究概要（題目・氏名・所属を明記）を作成し、3月3日(日曜日)までにファイルを下記のアドレスにお送りください。報告の可否については、研究活動委員会で検討の上お知らせいたします。報告が可となった報告者の研究概要は、学会ホームページやメールニュースでの案内にも使用します。

担当：大嶌徹（関東例会担当研究活動委員）　
jaspm.reikai[at]gmail.com（ [at]を@に変えてご送信ください）